lunedì 22 febbraio 2016

"Il Cavaliere Azzurro" e Paul Klee

L'arte non figurativa, o astratta, nacque grazie ad alcuni artisti espressionisti che eliminarono dalle proprie opere ogni riferimento alla realtà per comunicare con l'osservatore attraverso un gioco di linee, colori e forme. 
A Monaco di Baviera nel 1911 Vasilij Kandinskij, Franz Marc e Paul Klee decisero di associarsi in un movimento chiamato in tedesco "Der Blaue Reiter" (Il Cavaliere Azzurro), nelle loro opere essi studiarono nuovi modi di esprimersi, capaci di rendere visibili gli stati emotivi interiori, anche se solo Kandinskij diede vita ad opere completamente astratte.
Paul Klee (1879-1940)
non condivise con Kandinskij il totale rifiuto della realtà esteriore,  non eliminò mai completamente la figurazione dalle proprie opere.
Creò un linguaggio capace di esprimere contemporaneamente il mondo interiore e quello esteriore, come avviene nel sogno o nell'immaginazione fantastica dell'infanzia.
produsse quindi immagini riconoscibili ma non reali, filtrate dalla sua immaginazione.
In alcuni casi, poche linee essenziali ispirate al disegno infantile, danno vita a forme elementari ma molto evocative, in grado cioè di suggerire l'idea di un mondo sottomarino o di una foresta.






Gatto e uccello, 1928, olio e inchiostro su tela, New York ( MoMA)

In questo quadro Klee ha voluto rappresentare l'istinto di predatore del gatto. Le grandi pupille verdi sfumate danno al felino un aspetto sognante, mentre l'uccellino stilizzato, disegnato sulla fronte del gatto, rappresenta non la realtà, ma ciò che secondo l'artista, l'animale sta immaginando. Non è un caso che il colore rossastro che circonda l'uccellino è il medesimo della bocca del cacciatore.







martedì 22 dicembre 2015

Buon Natale

Gli alunni di prima A della scuola secondaria di primo grado di Santa Giusta, insieme agli alunni di prima D e di prima E della scuola secondaria di primo grado “Leonardo Alagon” di  Oristano, augurano a tutti



Buon Natale!
















































Invito tutti gli alunni che desiderano pubblicare i loro lavori nel blog ad inviare una foto dell'elaborato a questo indirizzo: arteconlaprof@gmail.com Grazie e Buone feste a tutti!

lunedì 23 novembre 2015

L'ARTE GOTICA

Architettura



Lo stile gotico nasce verso la metà del XII secolo in Francia: partendo dal modello romanico, gli architetti realizzano cattedrali tanto alte e luminose da meravigliare i contemporanei. Questo nuovo stile si estende rapidamente nell'ambito dell'architettura e si diffonde in tutta Europa. In Italia il Gotico assume caratteristiche molto particolari, differenziandosi notevolmente dallo stile d'Oltralpe. Il termine “gotico” ossia “barbarico” ha origini rinascimentali, in quel periodo veniva definita così tutta l'arte lontana dall'armonia classica.


Le spesse pareti della chiesa romanica hanno funzione portante, per creare grandi finestre diviene quindi necessario elaborare un complesso di sistema di spinte e controspinte, che va a modificare il sistema costruttivo romanico. I calcoli degli architetti e le loro sperimentazioni permettono la realizzazione di edifici monumentali, la cui struttura portante, fondata sul principio dell'arco acuto, è in grado di reggersi senza il sostegno delle pareti.





 Le masse i volumi compatti dell'architettura romanica sono sostituiti da uno scheletro slanciato verso l'alto, in cui grazie alle grandi finestre, il vuoto prevale sul pieno, dando un'idea di leggerezza e una grande luminosità all'interno delle chiese.







 Le cattedrali sono arricchite da sculture, vetrate colorate e preziosi oggetti di oreficeria. Una fitta decorazione riveste l'intera cattedrale, i portali si ingrandiscono rispetto a quelli romanici e si popolano di statue di santi e di profeti. Le figure umane, ma anche gli animali e i vegetali delle decorazioni si fanno via via più naturali. I colori che le rivestivano accentuavano la vivacità delle decorazioni scultoree.















L'architettura civile: palazzi e castelli

L'architettura civile ebbe un notevole sviluppo in Italia nel periodo di diffusione dello stile gotico, grazie alla costruzione di palazzi pubblici, abitazioni e castelli signorili. L'edificazione di castelli proseguì fino al XIV secolo, con funzione di residenza fortificata per la difesa dei vari feudi. 








 ESERCIZIO:
  • Fai una ricerca sui Castelli in Sardegna.
  • Fai una ricerca sui Castelli e Palazzi italiani delle famiglie più importanti.

La pittura nel secondo medioevo



Duccio di Buoninsegna, Maestà di Santa Maria Novella, 1285, tempera su tavola, Firenze Galleria degli Uffizi
Gli angeli sono disposti uno sopra l'altro e il colore prevale sugli effetti di chiaroscuro: la sensazione di profondità è meno evidente.




Cimabue, Madonna in maestà, 1280-90, tempera su tavola, Firenze Galleria degli Uffizi
la parziale sovrapposizione degli angeli crea dei piani di profondità che suggeriscono l'idea dello spazio. Il chiaroscuro suggerisce la tridimensionalità delle pieghe degli abiti.


Giotto, Madonna di Ognissanti, 1310, tempera su tavola, Firenze Galleria degli Uffizi
La disposizione degli angeli e il trono danno profondità alla scena. La figura della Vergine è più realistica e i volumi sono ben rappresentati dagli effetti di chiaroscuro.